Sora 2 ile Video Üretiminde Ustalaşmak: Kapsamlı Bir Rehber

Yapay zeka destekli video üretiminin hızla geliştiği günümüzde, Sora 2 gibi güçlü araçlar, yaratıcıların hayal güçlerini görselleştirmeleri için benzersiz fırsatlar sunuyor. Ancak, bu teknolojiden en iyi şekilde yararlanmak, etkili komut (prompt) yazma becerisi gerektirir. Bu rehber, Sora 2 ile etkileyici videolar oluşturmak için ipuçları, teknikler ve örnekler sunarak size yol gösterecektir.

Sora 2 ile Prompt Yazımının Temelleri

Bir video komutu yazmak, storyboard’unu hiç görmemiş bir görüntü yönetmenine talimat vermek gibidir. Detayları eksik bırakırsanız, yönetmen doğaçlama yapacaktır ve bu, vizyonunuzdan uzak sonuçlar doğurabilir. Bir çekimin neyi başarması gerektiğini belirterek modele daha fazla kontrol ve tutarlılık sağlarsınız. Ancak, bazı detayları açık bırakmak da güçlü bir yaklaşım olabilir. Modele daha fazla yaratıcı özgürlük tanımak, şaşırtıcı varyasyonlara ve beklenmedik, güzel yorumlara yol açabilir. Her iki yaklaşım da geçerlidir: ayrıntılı komutlar kontrol ve tutarlılık sağlarken, daha hafif komutlar yaratıcı sonuçlar için alan açar. Doğru denge, hedeflerinize ve elde etmek istediğiniz sonuca bağlıdır.

Komutunuzu bir sözleşme yerine yaratıcı bir istek listesi olarak görün. ChatGPT’de olduğu gibi, aynı komutu birden çok kez kullanmak farklı sonuçlar doğuracaktır; bu bir hata değil, bir özelliktir. Her oluşturulan video yeni bir yorumdur ve bazen ikinci veya üçüncü seçenek daha iyidir. En önemlisi, yinelemeye hazır olun. Kamera, aydınlatma veya eylemdeki küçük değişiklikler sonucu önemli ölçüde değiştirebilir. Model ile işbirliği yapın: Siz yönlendirme yaparsınız, model yaratıcı varyasyonlar sunar. Bu kesin bir bilim değildir; aşağıdaki rehber, modelle çalışırken öğrendiğimiz faydalı öneriler olarak düşünülmelidir.

API Parametreleri ve Etkileri

Video içeriğini komut belirlese de, bazı temel nitelikler yalnızca API parametreleri tarafından yönetilir. Bunları metin olarak talep edemezsiniz; API çağrınızda açıkça ayarlanmalıdır:

• model: sora-2 veya sora-2-pro.
• size: {genişlik}x{yükseklik} formunda bir dize. Desteklenen çözünürlükler model seçimine bağlıdır: sora-2 için 1280x720, 720x1280; sora-2-pro için 1280x720, 720x1280.
• seconds: Klibin uzunluğu, desteklenen değerler: “4”, “8”, “12”. Varsayılan değer “4”’tür.

Bu parametreler videonun konteynerini oluşturur – çözünürlük, süre ve kalite, “daha uzun yap” gibi metinsel ifadelerle değişmez. Bunları API çağrısında açıkça ayarlayın; komutunuz diğer her şeyi (konu, hareket, aydınlatma, stil) kontrol eder.

Video Çözünürlüğü

Video çözünürlüğü, Sora’da görsel sadakati ve hareket tutarlılığını doğrudan etkiler. Daha yüksek çözünürlükler, ayrıntıları, dokuları ve aydınlatma geçişlerini daha doğru bir şekilde oluştururken, daha düşük çözünürlükler görsel bilgiyi sıkıştırır, genellikle yumuşaklık veya artefaktlar (bozulmalar) oluşturur.

Video Uzunluğu

Model genellikle daha kısa kliplerde komutları daha güvenilir bir şekilde takip eder. En iyi sonuçlar için kısa çekimler hedefleyin. Projeniz izin veriyorsa, tek bir 8 saniyelik klip oluşturmak yerine iki adet 4 saniyelik klibi düzenlemede birleştirmek daha iyi sonuçlar verebilir.

Etkili Bir Komutun Anatomisi

Açık bir komut, bir çekimi storyboard’a çizer gibi tanımlar. Kamera çerçevesini belirtin, alan derinliğini not edin, eylemi aşamalar halinde açıklayın ve aydınlatmayı ve renk paletini ayarlayın. Konunuzu birkaç ayırt edici ayrıntıyla sabitlemek, tanınabilir kalmasını sağlarken, tek, makul bir eylem çekimi takip etmeyi kolaylaştırır. Tek bir komutta birden fazla çekimi tanımlamak da bir diziyi kapsamanız gerektiğinde geçerlidir. Bunu yaparken, her çekim bloğunu ayrı tutun: tek kamera kurulumu, tek konu eylemi ve tek aydınlatma tarifi. Bu, projenize bağlı olarak kısa bağımsız klipler veya daha uzun, sürekli anlar oluşturma esnekliği sağlar. Her çekimi bir yaratıcı birim olarak ele alın ve bunları düzenlemede birleştirebilir veya tek seferde bir dizi olarak oynatabilirsiniz.

Daha kısa komutlar modele daha fazla yaratıcı özgürlük tanır. Şaşırtıcı sonuçlar bekleyin. Daha uzun, daha ayrıntılı komutlar modelin yaratıcılığını sınırlar. Kılavuzunuzu takip etmeye çalışacaktır, ancak her zaman güvenilir bir şekilde yapamayabilir. İşte kısa bir komut örneği:

“90’lar belgesel tarzı bir röportajda, yaşlı bir İsveçli adam bir çalışma odasında oturuyor ve ‘Gençken hala hatırlıyorum.’ diyor.”

Bu komut muhtemelen iyi çalışacaktır:

• 90’lar belgeseli videonun stilini belirler. Model buna göre kamera lensi, aydınlatma ve renk derecelendirmesi gibi değişkenleri seçecektir.
• yaşlı bir İsveçli adam bir çalışma odasında oturuyor konuyu ve ortamı küçük detaylarla tanımlar, modelin kişi ve ortamın nasıl görünmesi gerektiği konusunda yaratıcı serbestlikler bırakır.
• ve ‘Gençken hala hatırlıyorum.’ diyor. diyalogu tanımlar. Sora muhtemelen bunu tam olarak takip edebilecektir.

Bu komut, bu gereksinimleri karşılayan videoları güvenilir bir şekilde üretecektir. Ancak, birçok ayrıntı açık bırakıldığı için vizyonunuzu tam olarak karşılamayabilir. Örneğin, komut günün saatini, hava durumunu, kıyafetleri, tonu, karakterin görünümünü ve yaşını, kamera açılarını, kesmeleri, set tasarımını ve diğer birçok faktörü tanımlamaz. Bu ayrıntıları tanımlamazsanız, Sora bunları uyduracaktır.

Ultra Detaylı Komutlar: Sinematik Vizyonunuzu Gerçekleştirin

Karmaşık, sinematik çekimler için standart komut yapısının ötesine geçebilir ve profesyonel prodüksiyon terimleriyle görünümü, kamera kurulumunu, derecelendirmeyi, ses manzarasını ve hatta çekim gerekçesini belirtebilirsiniz. Bu, bir yönetmenin kamera ekibine veya VFX ekibine nasıl brifing verdiğine benzer. Lensleme, filtreleme, aydınlatma, derecelendirme ve hareket için ayrıntılı ipuçları, modelin çok belirli bir estetiğe kilitlenmesine yardımcı olur. Örneğin, izleyicinin ilk neyi fark ettiğini, kamera platformunu ve lensini, aydınlatma yönünü, renk paletini, doku kalitelerini, diegetik sesi ve çekim zamanlamasını açıklayabilirsiniz. Bu yaklaşım, gerçek sinematografi stillerini (örneğin, IMAX aerials, 35mm handheld, vintage 16mm documentary) eşleştirmek veya çekimler arasında katı süreklilik sağlamak istediğinizde iyi çalışır.

Örnek Format ve Görünüm

Süre: 4s; 180° deklanşör; 65 mm fotokimyasal kontrastı taklit eden dijital yakalama; ince gren; spekülerlerde hafif halasyon; geçit sallanması yok.

Lensler ve Filtreler: 32 mm / 50 mm küresel prime lensler; Black Pro-Mist 1/4; tren pencerelerindeki cam yansımalarını yönetmek için hafif CPL dönüşü.

Derecelendirme / Palet: Yüksek ışıklar: temiz sabah güneşi, kehribar rengi vurgu. Orta tonlar: dengeli nötrler, gölgelerde hafif teal tonu. Siyahlar: yumuşak, nötr, sis tutulumu için hafif yükseltme.

Aydınlatma ve Atmosfer: Kamera solundan doğal güneş ışığı, alçak açı (07:30 AM). Yankı: pist kenarından 4×4 ultrabounce gümüş. Negatif dolgu: karşı duvardan. Pratik ışık: loş sönme durumunda sodyum platform ışıkları. Atmosfer: hafif sis; hafif ışık hüzmesinden geçen tren egzozu.

Konum ve Çerçeveleme: Kentsel banliyö platformu, şafak vakti. Ön plan: sarı güvenlik çizgisi, bankta kahve fincanı. Orta plan: sis içinde silüet halinde bekleyen yolcular. Arka plan: duran gelen tren.

Giysi / Aksesuarlar / Ekstralar: Ana konu: 30’lu yaşların ortasında gezgin, lacivert palto, omzunda askılı sırt çantası, telefonu gevşekçe yanında tutuyor. Ekstralar: soluk tonlarda banliyö yolcuları; bisikletini iten bir bisikletli. Aksesuarlar: kağıt kahve fincanı, tekerlekli valiz, LED kalkış panosu (genel varış noktaları).

Ses: Yalnızca diegetik: hafif ray gıcırtısı, tren frenleri tıslaması, uzaktan gelen anons boğuk (-20 LUFS), düşük ortam uğultusu. Ayak sesleri ve kağıt hışırtısı; skor veya ek foley yok.

Optimize Edilmiş Çekim Listesi (2 çekim / toplam 4 s)

• 0.00–2.40 — “Geliş Sürüklenmesi” (32 mm, omuzdan yavaşça sola dolly) Kamera platform işaretleri kenarından kayar; sığ odak, ortadaki gezgini raylara bakarken gösterir. Sabah ışığı lensin üzerine yayılır; tren farları sisin içinden yumuşakça parlar. Amaç: ortamı ve tonu belirlemek, beklentiyi ima etmek.
• 2.40–4.00 — “Dönüş ve Duraklama” (50 mm, yavaş bir yay çizerek içeri) Tren durduğunda daha sıkı bir omuz üstü yaya kesilir; gezgin hafifçe kameraya döner, yanak ve telefon ekranı yansıması boyunca güneş ışığı kenarını yakalar. Gözler görünmeyen bir şeye doğru yukarı kayar. Amaç: minimum hareketle insani odak noktası oluşturmak.

Kamera Notları (Neden Okunuyor): Samimiyet için göz çizgisi düşük ve lens eksenine yakın tutulur. Estetik doku olarak tren camından gelen mikro parlamalara izin verin. Gerçekçilik için hafif elde sallanma kusurunu koruyun. Aşırı pozlanmış parlamayla silüet netliğini bozmayın; cilt vurgusu yuvarlanmasını koruyun.

Bitirme: Gerçekçilik için ince gren katmanı, hafif kroma gürültüsü; pratik ışıklarda kısıtlı halasyon; sabah bölünmüş tonu için sıcak-soğuk LUT. Mix: ayak sesi geçişlerine göre tren ve ortam detaylarına öncelik verin. Poster karesi: dönme ortasında gezgin, altın kenar ışığı, arka planda hafif odaklı gelen tren sisi.

Görsel İpuçları ile Görünümü Yönlendirme

Komut yazarken, stil, modeli istediğiniz sonuca doğru yönlendiren en güçlü kaldıraçlardan biridir. Genel estetiği tanımlamak – örneğin, “1970’ler filmi”, “epik, IMAX ölçekli sahne” veya “16 mm siyah-beyaz film” – tüm diğer seçimleri çerçeveleyen bir görsel ton ayarlar. Bu stili erken belirleyin, böylece model bunu tutarlı bir şekilde taşıyabilir. Aynı ayrıntılar, cilalı bir Hollywood draması, elde çekilmiş bir akıllı telefon klibi veya grenli vintage bir ticari reklam istendiğinde çok farklı okunacaktır. Ton ayarlandıktan sonra, çekim, eylem ve ışıkla belirli ayrıntılar ekleyin. Netlik kazanır. “Güzel bir sokak” gibi belirsiz ipuçları yerine, “ıslak asfalt, zebra geçidi, neon tabela yansıması” yazın. “Hızlı hareket eder” yerine, “üç adım koşar ve kaldırımda durur” diye belirtin. Görünür sonuçlara işaret eden fiiller ve isimler size her zaman daha net, daha tutarlı bir çıktı verecektir.

• Zayıf komut: “Geceleri güzel bir sokak”
• Güçlü komut: “Islak asfalt, zebra geçidi, su birikintilerinde yansıyan neon tabelalar”
• Zayıf komut: “Kişi hızlı hareket eder”
• Güçlü komut: “Bisikletli üç kez pedal çevirir, fren yapar ve yaya geçidinde durur”
• Zayıf komut: “Sinematik görünüm”
• Güçlü komut: “Anamorfik 2.0x lens, sığ DOF, hacimsel ışık”

Kamera yönü ve çerçeveleme, bir çekimin nasıl hissettirdiğini şekillendirir. Yukarıdan geniş bir çekim, alanı ve bağlamı vurgularken, göz hizasında bir yakın çekim dikkati duyguya odaklar. Alan derinliği başka bir katman ekler: sığ odak, bir özneyi bulanık bir arka plana karşı öne çıkarabilirken, derin odak hem ön planı hem de arka planı keskin tutar. Aydınlatma, eylem veya ortam kadar tonu da belirler. Yumuşak, sıcak bir anahtar ışık davetkar bir şey yaratırken, soğuk kenarlı tek bir sert ışık drama doğru iter. Karakterleri tanıtırken, bir miktar öngörülemezlik bekleyin – ifadelerdeki küçük değişiklikler kimliği, pozu veya sahnenin kendi odağını değiştirebilir. Süreklilik için ifadeleri yeniden kullanın ve rekabet edebilecek özellikleri karıştırmaktan kaçının.

• Zayıf Kamera çekimi: sinematik görünüm
• Güçlü Kamera çekimi: geniş çekim, alçak açı
• Alan derinliği: sığ (özne üzerinde keskin, arka plan bulanık)
• Aydınlatma + palet: arkada yumuşak kenarlı sıcak arka ışık

İyi çerçeveleme talimatları için bazı örnekler:

• geniş kurucu çekim, göz hizası
• geniş çekim, şarja doğru soldan sağa takip
• hava geniş çekim, hafif aşağı açı
• orta yakın çekim, arkadan hafif açı

İyi kamera hareketi talimatları için bazı örnekler:

• kamera yavaşça eğiliyor
• elde çekim

Hareket ve Zamanlamayı Kontrol Edin

Hareket genellikle doğru yapılması en zor kısımdır, bu yüzden basit tutun. Her çekimde tek bir net kamera hareketi ve tek bir net konu eylemi olmalıdır. Eylemler, aşamalar veya sayımlar halinde tanımlandığında en iyi şekilde çalışır – küçük adımlar, jestler veya duraklamalar – böylece zaman içinde topraklanmış hissederler. “Aktör odanın karşısına geçer” çok fazla bilgi vermez. “Aktör pencereye dört adım atar, durur ve son saniyede perdeyi çeker” gibi bir satır, zamanlamayı hassas ve ulaşılabilir hale getirir.

• Zayıf: Aktör odanın karşısına geçer.
• Güçlü: Aktör pencereye dört adım atar, durur ve son saniyede perdeyi çeker.

Aydınlatma ve Renk Tutarlılığı

Işık, eylem veya ortam kadar ruh halini de belirler. Çerçeve boyunca dağınık ışık sakin ve nötr hissettirirken, tek bir güçlü kaynak keskin kontrast ve gerilim yaratır. Birden fazla klibi bir araya getirmek istediğinizde, aydınlatma mantığını tutarlı tutmak, düzenlemeyi kusursuz hale getiren şeydir. Hem ışığın kalitesini hem de onu güçlendiren renk çıpalarını tanımlayın. “Parlak aydınlatılmış oda” gibi geniş bir not yerine, kaynakların ve tonların karışımını belirtin: “yumuşak pencere ışığı, sıcak lamba dolgusu ve koridordan gelen soğuk kenar.” Üç ila beş renk adlandırmak, çekimler arasında paleti sabit tutmaya yardımcı olur.

• Zayıf Aydınlatma + palet: parlak aydınlatılmış oda
• Güçlü Aydınlatma + palet: koridordan gelen soğuk kenar ile sıcak lamba dolgulu yumuşak pencere ışığı
• Palet çıpaları: kehribar, krem, ceviz kahvesi

Daha Fazla Kontrol İçin Görüntü Girişi Kullanın

Bir çekimin kompozisyonu ve stili üzerinde daha da hassas bir kontrol için, görsel bir referans olarak bir görüntü girişi kullanabilirsiniz. Fotoğraflar, dijital sanat eserleri veya yapay zeka tarafından oluşturulan görseller kullanabilirsiniz. Bu, karakter tasarımı, gardırop, set dekorasyonu veya genel estetik gibi öğeleri sabitler. Model, metin komutunuz bir sonraki adımı tanımlarken, görüntüyü ilk kare için bir çapa olarak kullanır.

Nasıl Kullanılır

POST /videos isteğinizde bir görüntü dosyasını input_reference parametresi olarak ekleyin. Görüntü, hedef videonun çözünürlüğüyle (boyut) eşleşmelidir. Desteklenen dosya formatları şunlardır: image/jpeg, image/png ve image/webp.

Görüntü Girişi: [Sora 2 ile oluşturulmuş bir videoya dönüştürülmüş GIF’ten bir kare]

Komut: “Etrafta dönüyor ve gülümsüyor, sonra yavaşça çerçeveden çıkıyor.”

Görüntü Girişi: [Mor canavarın buzdolabından çıktığı bir sahneden bir kare]

Komut: “Buzdolabı kapağı açılır. İçinden sevimli, tombul mor bir canavar çıkar.”

Deney İpucu

Henüz görsel referanslarınız yoksa, OpenAI’nin görüntü oluşturma modeli bunları oluşturmak için güçlü bir yoldur. Hızla ortamlar ve sahne tasarımları üretebilir ve ardından bunları Sora’ya referans olarak gönderebilirsiniz. Bu, estetiği test etmek ve videolarınız için güzel başlangıç noktaları oluşturmak için harika bir yoldur.

Diyalog ve Ses

Diyalog doğrudan komutunuzda açıklanmalıdır. Görsel açıklamadan konuşulan satırları modelin net bir şekilde ayırt etmesi için metin açıklamanızın altına bir blok halinde yerleştirin. Satırları kısa ve doğal tutun ve zamanlamanın klibinizin uzunluğuna uyum sağlaması için değiş tokuşları birkaç cümleyle sınırlamaya çalışın. Birden fazla karakterli sahneler için, konuşmacıları tutarlı bir şekilde etiketleyin ve dönüşümlü kullanın; bu, modelin her satırı doğru karakterin jestleri ve ifadeleriyle ilişkilendirmesine yardımcı olur. Ritim ve zamanlama hakkında da düşünmelisiniz: 4 saniyelik bir çekim genellikle bir veya iki kısa değiş tokuşu kaldırabilirken, 8 saniyelik bir klip birkaç tane daha destekleyebilir. Uzun, karmaşık konuşmalar iyi senkronize olmayabilir ve ritmi bozabilir. Çekiminiz sessizse, tek bir küçük sesle zamanlama önerebilirsiniz, örneğin “uzak trafik tıslaması” veya “net bir çıtırtı”. Tam bir film müziği yerine bir ritim ipucu olarak düşünün.

Diyaloglu Örnek Komut:

“Eski kül rengi duvarlı, penceresiz, dar bir oda. Tavandan sarkan tek bir çıplak ampul, ışığını ortadaki yara izli metal masa üzerine yansıtıyor. Masanın karşısında birbirine bakan iki sandalye var. Bir tarafta Dedektif oturuyor, trençkotu sandalyesinin arkasına sarkmış, gözleri keskin ve kırpışmıyor. Karşısında Şüpheli eğilmiş, sigara dumanı tembelce tavana doğru kıvrılıyor. Sessizlik baskıcı, sadece yukarıdaki ışığın hafif uğultusuyla bozuluyor.

Diyalog:

• Dedektif: “Yalan söylüyorsun. Sessizliğinde duyabiliyorum.”
• Şüpheli: “Ya da sadece konuşmaktan sıkıldım.”
• Dedektif: “Her iki durumda da, gece bitmeden konuşacaksın.”

Arka Plan Sesi Açıklaması Örneği:

“Espresso makinelerinin uğultusu ve seslerin mırıltısı arka planı oluşturuyor.”

Remix İşleviyle Yineleyin

Remix, kumar oynamak için değil, dürtmek içindir. Kontrollü değişiklikler yapmak için kullanın – tek seferde bir tane – ve neyi değiştirdiğinizi söyleyin: “aynı çekim, 85 mm’ye geç” veya “aynı aydınlatma, yeni palet: teal, kum, pas”. Bir sonuç yaklaştığında, onu referans olarak sabitleyin ve yalnızca ince ayarı açıklayın. Bu şekilde, zaten çalışan her şey kilitli kalır. Bir çekim sürekli yanlış ateşliyorsa, onu geri soyun: kamerayı dondurun, eylemi basitleştirin, arka planı temizleyin. Çalıştığında, ek karmaşıklığı adım adım katmanlayın.

• Orijinal Video
• Remixlenmiş Video
• Prompt: “Canavarın rengini turuncuya çevir”
• Orijinal Video
• Remixlenmiş Video
• Prompt: “Hemen sonra ikinci bir canavar geliyor”

Prompt Şablonları ve Örnekleri

Komut yazmanın etkili bir yolu, modelin kullanmasını istediğiniz farklı bilgi türlerini ayırmaktır. Bu, başarı için tek beden herkese uyan bir tarif değildir, ancak size net bir çerçeve sunar ve tutarlı olmayı kolaylaştırır. Her ayrıntının dahil edilmesi gerekmez – bir şey çekim için önemli değilse, onu dışarıda bırakabilirsiniz. Aslında, belirli unsurları açık uçlu bırakmak, modelin daha yaratıcı olmasını teşvik edecektir. Her görsel seçimi ne kadar sıkı belirlerseniz, modelin yorum yapması ve sizi beklenmedik ama genellikle güzel varyasyonlarla şaşırtması için o kadar fazla alan kalır. Yüksek derecede açıklayıcı komutlar daha tutarlı, kontrollü sonuçlar verirken, daha hafif komutlar taze ve yaratıcı hissettiren çeşitli sonuçları açabilir.

Açıklayıcı Prompt Şablonu:

[Düz dilde metin sahne açıklaması. Karakterleri, kostümleri, manzarayı, hava durumunu ve diğer ayrıntıları açıklayın. Vizyonunuzla eşleşen bir video oluşturmak için mümkün olduğunca açıklayıcı olun.]

Sinematografi:

• Kamera çekimi: [çerçeveleme ve açı, örn. geniş kurucu çekim, göz hizası]
• Ton: [genel ton, örn. sinematik ve gergin, eğlenceli ve gerilimli, lüks beklenti]

Eylemler:

• [Eylem 1: net, belirli bir aşama veya jest]
• [Eylem 2: klip içinde başka bir belirgin aşama]
• [Eylem 3: başka bir eylem veya diyalog satırı]

Diyalog:

• [Çekimde diyalog varsa, buraya kısa doğal satırlar ekleyin veya eylemler listesinin bir parçası olarak ekleyin. Kısa tutun, böylece klip uzunluğuna uyum sağlarlar.]

Prompt Örnekleri

Örnek 1

Stil: Yumuşak fırça dokularına, sıcak tungsten aydınlatmaya ve dokunsal, stop-motion hissine sahip, elle boyanmış 2D/3D hibrit animasyon. Estetik, 2000’lerin ortası masal kitabı animasyonunu çağrıştırıyor – rahat, kusurlu, mekanik çekicilikle dolu. Hafif suluboya yıkama ve resimsel dokular; derecelendirmede sıcak-soğuk denge; animasyonlu gerçekçilik için filmli hareket bulanıklığı.

Düzensiz bir atölyenin içinde, raflar dişliler, cıvatalar ve sararmış planlarla dolup taşıyor. Ortada, ahşap bir bankta oturan küçük yuvarlak bir robot, lekeli gövdesi uyumsuz plakalar ve eski boya katmanlarıyla yamalanmış. Büyük parlak gözleri soluk mavi renkte yanıp sönüyor, endişeyle vızıldayan bir ampulle uğraşıyor. Hava sessiz mekanik vızıltılarla uğulduyor, yağmur pencereye çarpıyor ve saat arka planda sabit bir şekilde tik taklıyor.

Sinematografi:

• Kamera: asılı aletlerden yavaş yakınlaşma ile orta yakın çekim, nazik paralaks
• Lens: 35 mm sanal lens; arka plan karmaşasını yumuşatmak için sığ alan derinliği
• Aydınlatma: üstteki pratik ışıktan sıcak anahtar; kontrast için pencereden soğuk dökülme
• Ton: nazik, tuhaf, biraz gerilim

Eylemler:

• Robot ampule dokunur; kıvılcımlar çatırdar.
• Sıçrar, ampulü düşürür, gözleri büyür.
• Ampul yavaş çekimde yuvarlanır; tam zamanında yakalar.
• Göğsünden bir buhar bulutu çıkar – rahatlama ve gurur.
• Robot sessizce şöyle der: “Neredeyse kaybediyordum… ama aldım!”

Arka Plan Sesi: Yağmur, tik tak eden saat, yumuşak mekanik uğultu, hafif ampul cızırtısı.

Örnek 2

Stil: 1970’ler romantik drama, 35 mm film üzerine doğal parlamalar, yumuşak odak ve sıcak halasyon ile çekilmiş. Hafif geçit sallanması ve elde çekim mikro titremesi vintage samimiyeti çağrıştırıyor. Kodak’tan esinlenen sıcak derecelendirme; ampullerde hafif halasyon; dönem doğruluğu için film greni ve yumuşak vinyet.

Altın saatte, tuğla bir apartman çatı katı küçük bir sahneye dönüşür. Beyaz çarşaflarla gerilmiş çamaşır ipleri rüzgarda sallanır, son güneş ışınlarını yakalar. Üstte titrek peri ampullerinin dizileri hafifçe uğulduyor. Akan kırmızı ipek bir elbise giymiş genç bir kadın yalın ayak dans ediyor, solan ışıkta parlayan bukleleri. Koltukları katlanmış, askıları gevşek olan partneri, geniş ve açık gülümsemesiyle tempo tutuyor. Aşağıda, şehir korna sesleri, metro titreşimleri ve uzaktan gelen kahkahalarla uğulduyor.

Sinematografi:

• Kamera: göz hizasından yavaş yakınlaşma ile orta-geniş çekim
• Lens: 40 mm küresel; çifti ufuk çizgisinden izole etmek için sığ odak
• Aydınlatma: tungsten yankısıyla altın doğal anahtar; peri ampullerinden kenar
• Ton: nostaljik, şefkatli, sinematik

Eylemler:

• Döner; elbisesi parlar, güneş ışığını yakalar.
• Kadın (kahkaha atarak): “Gördün mü? Şehir bile bu gece bizimle dans ediyor.”
• Ona doğru adım atar, elini tutar ve onu gölgeye doğru çeker.
• Erkek (gülümseyerek): “Sadece sen önderlik ettiğin için.”
• Çarşaflar çerçeveden akar, ufuk çizgisini kısa bir süre gizler sonra tekrar ayrılır.

Arka Plan Sesi: Yalnızca doğal ortam: hafif rüzgar, kumaş hışırtısı, sokak gürültüsü, boğuk müzik. Eklenen skor yok.

Sora 2 ile video üretiminde ustalaşmak, hem teknik bilgi hem de yaratıcı vizyonun birleşimidir. API parametrelerini doğru ayarlamak, komutunuzun yapısını optimize etmek, görsel stilleri ve aydınlatmayı ustaca kullanmak ve gerektiğinde görüntü girişinden yararlanmak, hayal ettiğiniz sonuçları elde etmenin anahtarıdır. Unutmayın, her oluşturma yeni bir fırsattır; denemekten, yinelemekten ve modelin yaratıcı potansiyelini keşfetmekten çekinmeyin. Bu rehberdeki prensipleri uygulayarak, Sora 2’nin gücünü kullanarak hikayelerinizi daha önce hiç olmadığı kadar canlı bir şekilde anlatabilirsiniz.